„Nick Murray lebt von den vielen Herausforderungen, die die Regie von Drag Race mit sich bringt“

Jul 07, 2023

Es könnte Zeit dafür seinNick Murray um den Emmy-Award-Hattrick zu bekommen. Der Fernsehveteran hat bereits zwei Emmy-Trophäen für herausragende Regie bei einer Reality-Sendung erhalten, aber seine Arbeit geht weiter„RuPaul's Drag Race“ Staffel 15 könnte ihm gerade seine dritte bescheren. Und wenn man die Herausforderungen bedenkt, die für die Produktion von World of Wonder und MTV Entertainment Studios zu einer bahnbrechenden und beliebten Staffel geworden sind, hat er es wahrscheinlich verdient.

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Murray, zu dessen Leistungen auch mehrere Verleihungen der Writer's Guild West Awards zählen,„Bill Nye rettet die Welt“Und„Tabatha übernimmt“Ich bin Anfang dieses Monats auf Zoom gesprungen, um über die Dreharbeiten zu immer komplexeren Rusicals (eine „Drag Race“-Musikherausforderung), ein Musikvideo zum Thema „Scream“, Live-Musikdarbietungen während des Finales und die Frage zu sprechen, ob eine Live-Übertragung jemals funktionieren könnte Krönende Folge von „Drag Race“ und noch viel mehr.

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Die Playlist: Was ist immer die größte Herausforderung, die vor Ihnen liegt, wenn Sie sich jeder Staffel der Drag Race-Regie nähern?

Nick Murray: Die größte Herausforderung besteht, glaube ich, aus meiner persönlichen Sicht darin, sich eine neue visuelle kleine Wendung oder eine neue Art der Aufnahme auszudenken, um dem, was ich ohnehin schon für ein ziemlich visuelles Fest halte, ein bisschen mehr Schwung und Flair zu verleihen.“ Drag Race“ ist. Aber wir liefern jedes Jahr gerne ein bisschen mehr. Das ist die Herausforderung, die ich mir vorstellen kann. Ist es eine neue Art der Aufnahme oder sind es neue Blickwinkel, eine neue Art, eine Aufführung auf der Bühne zu drehen, mit Licht und dem Produktionsdesigner zu arbeiten? Aber ich denke, das ist aus persönlicher Sicht meine größte Herausforderung, wenn wir jedes Jahr in jede neue Saison gehen.

Sie wurden dieses Jahr für die „Wigloose“-Folge nominiert, die die traditionelle „Rusical“- oder Musikherausforderung der Staffel darstellt. Und jedes Jahr scheint es größer, länger und komplexer zu werden. Wie viel Zeit haben Sie, bevor Sie tatsächlich fotografieren müssen, um überhaupt mit der Planung zu beginnen?

Ich weiß irgendwie, dass es zu Beginn der Staffel geschrieben wird, oder es wird eine Idee von den Produzenten geben, bevor wir ungefähr anfangen, was das Thema ist, und dann wird es geschrieben und dann fügt sich langsam alles zusammen, Produktionsdesign und Die Kunst und die Musik sind komponiert und aufgenommen. Normalerweise dauert es drei Tage, also werden die Texte aufgenommen und die Musik verfeinert, und dann gibt es eine Probe, die normalerweise außerhalb der Kamera stattfindet, und dann drehen wir die [Aufführung] am dritten Tag. Bei „Wigloose“ gab es also drei Sets bzw. Looks, für die wir uns im Hinblick auf diesen Rusical entschieden haben. Wir haben es, glaube ich, in drei Szenen und drei Sets aufgeteilt. Es ist jetzt lustig, weil der Film vor über einem Jahr gedreht wurde, also muss ich wirklich [zurückdenken]. Aber ja, es kommt also alles über drei Tage zusammen. Wir werden Produktionsdesign-Meetings abhalten, um zu besprechen, wie die Bühne tatsächlich aussehen soll, und dann wird an der Musik gearbeitet. Wir treffen uns mit der Beleuchtung, wir werden es drehen und wie es lichtmäßig aussehen wird. Und es gibt Renderings. Und dann würde ich sagen, dass der Hauptteil der Arbeit der Königinnen darin besteht, die Choreografie zu lernen, was ich immer für eine erstaunliche Leistung für die Besetzung halte, weil sie dafür überhaupt nicht viel Zeit haben. Und dann brauchen wir wahrscheinlich anderthalb, vielleicht zwei Stunden, um zu drehen.

Ich denke, die Königinnen haben gesagt, dass sie jeden Abschnitt nur zweimal gemacht haben, oder dass sie es vielleicht öfter gemacht haben. Es sind weniger als 12 Minuten. Liegen die anderthalb Stunden daran, dass es viele Starts und Stopps gibt, oder einfach an dem, was Sie normalerweise tun würden?

Nun, bei „Wigloose“ berücksichtige ich die Änderungen am Set und an der Garderobe. Innerhalb dieser zwei Stunden hatten wir also drei Setwechsel, und ich kann mich jetzt nicht erinnern, wie viele Garderobenwechsel es gab, aber es wird eine Reihe von Garderobenwechseln geben, aber jede Szene selbst, also teilen wir sie in drei Teile auf, also wenn ich Erinnern Sie sich zu Recht an vier, viereinhalb Minuten einer Szene. Und wir lassen die viereinhalb Minuten laufen und drehen es zweimal aus verschiedenen Blickwinkeln, und dann gibt es einen Szenenwechsel, und dann lassen wir es laufen. Dann bauen wir das neue Set ein und drehen es, drehen die Szene zweimal, und dann bauen wir die letzte Szene ein, den letzten Setwechsel, und drehen das zweimal. Und dann, je nachdem, wie ich mich entschieden habe, es zu drehen, werden wir bei bestimmten Gelegenheiten noch einmal Einfügungsaufnahmen machen, die wir vielleicht nicht machen, wenn wir es live drehen. Wir haben in der „Wigloose“-Produktion ein paar stabile Kamerabewegungen vorgenommen, die offensichtlich eine stabile Kamera auf die Bühne brachten. Dann ist das die einzige Kamera, die zu diesem Zeitpunkt verwendet werden kann, weil sie die Aufnahmen aller anderen blockiert. Das haben wir auf jeden Fall ein paar Mal gemacht und am Ende jeder Szene einen kompletten Techno-Jib-Pass gemacht, was bedeutet, dass wir die Kameras aus dem Weg räumen und hauptsächlich auf dem Techno-Jib fotografieren müssen. Es braucht Zeit.

Offensichtlich gibt es einen Unterschied zwischen der Art und Weise, wie man die Show auf der Hauptbühne dreht, und dem, was im Atelier passiert. Und der Arbeitsraum ist wahrscheinlich, korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, eher traditionelles Reality-TV, schwebende Kameras, Aufnahmematerial usw. Und ich gehe davon aus, dass Sie oft so schneiden, wie Sie es normalerweise für Live-Fernsehsendungen auf der Hauptbühne tun würden?

Wir machen keinen Live-Schnitt, nein. Das kommt also auf den Tag an, aber wir nehmen auf der Hauptbühne zwischen sieben und neun Kameras auf, und alle sind ISO-Kameras. Die ganze Show wird einem großen Schnitt unterzogen. Eigentlich machen wir keinen Linienschnitt, aber wenn wir auf der Hauptbühne drehen, schneide ich die Aufnahmen in meinem Kopf, auch wenn ich es nicht physisch mache, wenn Sie wissen, was ich meine.

Ja.

Es ist wie: „Oh, ich brauche diese Aufnahme jetzt, sonst mache ich eine Nahaufnahme hier und eine Weitwinkelaufnahme dort.“ So führe ich die Hauptbühne in meinem Kopf durch und so fotografiere ich Dinge. Abgesehen von den Teilen, die mit RuPaul eingerichtet werden, ist der Arbeitsraum eher ein traditioneller Verite-Reality-Drehstil, bei dem organische Geschichten verfolgt werden, die während der Vorbereitung der Königin, der Vorbereitung auf den Laufsteg oder einfach nur bei einer Herausforderungsvorbereitung passieren.

Sie haben also bereits zwei Emmys in dieser Kategorie gewonnen.

Dieses Jahr streben wir einen Hattrick an.

Was begeistert Sie vor jeder Staffel am meisten daran, zur Show zurückzukehren? Was motiviert Sie dazu, sich kreativ zu engagieren?

Im Laufe der Jahre wurde mir mehr Spielraum und mehr Ressourcen gegeben, um den Produktionswert der Aufführungen, wie des Rusical, wie der Halbzeitshow, die wir gemacht haben, wirklich zu steigern. Wie bei jeder der musikalischen Darbietungs-Challenges oder bei den Schauspiel-Challenges oder den Braten auf der Hauptbühne. Ich freue mich immer darauf, diese Herausforderungen zu Beginn jeder neuen Staffel zu meistern und darüber nachzudenken, wie ich sie optisch ansprechender gestalten, den Produktionswert steigern und sie größer, besser und extravaganter aussehen lassen kann. Ich bin so gespannt auf die musikalischen Herausforderungen, die auf uns zukommen. Da ich mich dieses Jahr auf „Wigloose“ gefreut habe, kann ich mich ehrlich gesagt nicht erinnern, was wir sonst noch gemacht haben. Denn wir nähern uns dem Ende der 16. Staffel, in der wir eine ganze Menge neuer Sachen gemacht haben.

Außerdem habt ihr am Ende der 15. Staffel das von Janet Jackson und Michael Jackson „Scream“ inspirierte Filmmusikvideo zu „Blame it On The Edit“ gedreht.

Oh, das stimmt! Wir machten. Das war super aufregend. Das war optisch etwas, was wir noch nie zuvor gemacht hatten.

Ich liebte es.

Ja, es war sehr cool. Offensichtlich war es das „Scream“-Video, das die gesamte Produktion inspirierte, aber die Möglichkeit, die Königinnen im Korridor mit Techno zu filmen und den Kamerakopf um 360 Grad zu drehen, hat wirklich Spaß gemacht, und ich fand die Art und Weise der Lichtabteilung wirklich toll Wir haben es noch intensiviert und ihm so einen coolen, futuristischen und dennoch Retro-Touch verliehen. Wir reisten in der Zeit zurück, man bekam MJs „Scream“-Video-Look in einem, und es war eine großartige Sache, für uns zu drehen, weil es ein … war ein bisschen anders. Wir hatten mehr Elemente als sonst in diesen Musikvideos, die wir drehen. Es war also aufregend.

Für das Live-Finale haben Sie in den letzten drei Jahren alles auf sich genommen. Sie haben einen auf einem Dach in der Innenstadt geschossen, als wir noch aus der Corona-Krise kamen. Du musstest nach Vegas gehen. Ich war in Las Vegas…

Oh, das warst du?

Oh ja. Und das war ein stehendes Bühnenbild, auf dem Sie wahrscheinlich noch nie zuvor waren, und dann waren Sie dieses Jahr zurück in der Innenstadt mit einem Live-Publikum und zwei Live-Musikdarbietungen, eine Premiere in der Serie. Ist es für Sie der stressigste Aspekt der Show, zum Live-Finale zu gelangen?

Weißt du was? Ich lebe davon. Ich freue mich, wenn ich das Live-to-Tape-Finale in einem großen Theater mit musikalischen Darbietungen machen darf. Ich persönlich genieße das, was andere als Stress empfinden. Ich war so aufgeregt, Jinkx [Monsoon] zu drehen. Ihre Stimme war unglaublich, und wir haben das zweimal gefeiert und es gab doppelte Standing Ovations. Es war unglaublich. Es war real und brachte das Haus zum Einsturz. Ich bin wirklich gespannt auf [die Live-Finale]. Ich freue mich darauf. Ich betrachte es als eine große Herausforderung, den Darsteller wirklich unglaublich aussehen zu lassen und die Begeisterung des Publikums durch die Art und Weise, wie wir es drehen und wie es aussieht, zu vermitteln. Es ist mehr Aufregung als Stress. Als ich am Ende der Steadycam sagte, sie solle den 360° machen, schrie ich im Kontrollraum und sagte: „Das ist verdammt genial.“ Schau es dir an.“ Wie ein Kind, das gerade ein tolles Geburtstagsgeschenk bekommen hat. Ich war sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie die Aufführungen beim Finale dieses Jahr ausgefallen sind. Was war die andere Aufführung, die Sie gesagt haben?

Nun, Sie haben auch das von Orville Peck gemacht.

Ja das ist richtig. Ja. Das war auch phänomenal, und ich fand es toll, wie wir am Ende in den „Wigloose“-Refrain übergingen und die ganze Menge auf den Beinen war, die schrie und den Refrain sang, was so viel Spaß machte.

Da ich auch das Glück hatte, bei diesem Finale dabei zu sein, handelte es sich hier definitiv um einen echten Zusammenbruch des Verfahrens. Und vielleicht passierte es zum besten Zeitpunkt, den es hätte geben können, was man nie sagen möchte, aber ein Tänzer hat sich in der ersten von vier Tanznummern verletzt. Und ihr musstet im Grunde aufhören und jede Tanznummer musste neu choreografiert werden.

Das ist richtig.

Sie haben über Stress gesprochen. Hatten Sie damals Panik?

Für den Choreografen war es stressiger als für mich. In diesem Moment hatte ich Mitleid mit dem Tanzteam und dem Choreografen, denn zum Glück erholte sich der verletzte Mann. Aber was die Show angeht, hatten sie Tage damit verbracht, diese Nummern, die ersten vier, zu proben und waren total aufgeregt, es zu tun. Dass man dann in gewisser Weise noch einmal darüber nachdenken muss, wie man sich anpassen will, eine Person weniger zu haben, als man es gewohnt wäre, war meiner Meinung nach nicht nur vor den vier Darstellern, sondern auch vor dem Choreografieteam und den Tänzern ein großes Lob . Das ist stressig. Ich denke, dass ich die gesamte Tanzroutine viermal umstellen muss. Es hatte eigentlich keinen Einfluss auf die Art und Weise, wie ich es gedreht habe, aber aus leistungstechnischer Sicht war das meiner Meinung nach der Grund für den Stress.

Ich würde immer noch sagen, dass Sie und Ihr Kamerateam immer noch ein kleines bisschen Anerkennung verdienen, weil Sie es einfangen mussten und Sie nie gewusst hätten, dass jemand „fehlt“ oder dass die Choreografie 10 Minuten vorher neu ausgerichtet wurde. Es sah nahtlos aus.

Nun, ich mache es schon eine Weile. Ich habe mir beim Live-Fernsehen in Großbritannien die ersten Erfahrungen gemacht und bin es daher gewohnt, dass Dinge spontan passieren oder nicht funktionieren oder sich ändern oder nicht ganz genau so ablaufen, wie wir es geprobt haben. Und es ist ein bisschen Glück, aber man greift auch auf seine Erfahrungen im Laufe der Jahre zurück, um sich anzupassen und sein Bestes zu geben und das, was man sieht, bestmöglich darzustellen, ohne dass das Publikum merkt, dass sich etwas geändert hat. Deshalb bin ich froh, dass das, was wir gemacht haben, wie Sie sagen, reibungslos und kompetent rüberkam. Also ja, vielen Dank dafür.

Glauben Sie, dass das Live-Finale jemals wirklich live gefilmt und übertragen werden könnte?

Weißt du was? Darüber wurde schon vor Jahren gesprochen, und ich möchte mich nicht unangebracht für die Führungskräfte aussprechen, aber ich denke, es könnte sein, aber sie würden das nicht tun wollen. Ich habe das Gefühl, dass die Show so gut läuft, weil sie sehr gut zusammengestellt und geschnitten ist, und ich denke, dass wir ein wenig über das Ziel hinausschießen, und ich denke, das macht die Show viel besser. Wir haben also kleine Momente zur Auswahl und wie die Show im Grunde aufgebaut ist. Ich denke, es wäre wirklich aufregend, es live zu machen. Einige Shows profitieren davon, aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass unsere davon profitieren würden. Ich glaube nicht, dass es notwendig ist, es live zu drehen.

Hier ist meine letzte Frage. Gibt es eine Möglichkeit, eine Drohnenkamera in „Drag Race“ fotografieren zu lassen?

Nun, lassen Sie mich Ihnen das sagen. Ich habe letztes Jahr viele B-Roll-Filme mit der Drohne gedreht, und [dieses Jahr] gibt es ein paar Drohnenaufnahmen zu „Drag Race“ und „Drag Race: All Stars“. Allerdings muss man sie erkennen.

Habe ich sie vermisst?

Ja, das hast du wahrscheinlich. Auf der Hauptbühne gab es nur kleine B-Roll-Aufnahmen. Einige der Aufnahmen funktionierten nicht ganz. Ich flog eine Drohne hindurch und schaltete die Hauptbühne ein, aber das funktionierte nicht ganz für das, was sie in der Postproduktion verwenden wollten. Aber sie bekamen das Heck der Drohne, das sie in den Start- und Landebahnbau einbauten. Wir haben eine Drohne gedreht, die von einer Bühne zur nächsten fliegt, aber ich glaube, am Ende haben sie die Steady-Cam-Version dieser Aufnahme verwendet.

Nun, ich bin beeindruckt.

Das Besondere an einer Drohne ist, dass man sie in einer Studioumgebung nicht wirklich braucht, es sei denn, es gibt etwas, weil sie die Welt zeigt. Das Objektiv ist so breit. Ich habe Drohnen in anderen Shows eingesetzt. Ich würde gerne draußen ein großes „Drag Race“-Shooting machen. Ich denke, das wäre eine große Herausforderung. Dann könnten Sie Drohnen einsetzen, vielleicht auf dem Dach eines Gebäudes, Ru auf dem Dach eines Gebäudes erschießen, wo sie einen ihrer großartigen Auftritte abliefert, oder an diesem neuen Veranstaltungsort in Las Vegas, was superspaßig wäre.

In der Kugel.

Die Sphäre. „Drag Race“ im Sphere. Das wäre unglaublich. Ja, ich habe einfach großes Glück, dass ich jedes Jahr wieder eingeladen werde und das machen kann, was mir eine große Leidenschaft ist, nämlich meinen Job, und ich habe großes Glück, der Direktor dessen zu sein, was jetzt ein ist globales Phänomen.

Abschließen möchte ich sagen, dass Ihre Arbeit so großartig ist, obwohl es so viele internationale Franchise-Unternehmen gibt – und einige von ihnen leisten sehr gute Arbeit –, können sie immer noch nicht mit dem mithalten, was Sie leisten. Bei euch sieht es so einfach aus.

Danke schön. Ich weis das zu schätzen. Manchmal war und ist die Zusammenarbeit mit Ru einfach ein absoluter Traum und ein absolutes Vergnügen. Er muss der netteste und professionellste Mensch im Showbusiness sein, und ich bin sehr stolz, Teil des Teams zu sein, und möge wir die Show noch lange weiter machen. Und die Kulturlandschaft auf der ganzen Welt verändern.

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